Творчість Юрія Георгійовича Кириченко пронизане східною екзотикою. Він народився 20 квітня 1933 року в Азербайджані, там вчився, дорослішав. Вулиці і закутки, дахи будинків і крики муедзинів з дахів мінаретів, неспокій міста і спокійний простір неба - це головні дитячі враження. Вони були непомітні, але збереглися в пам'яті і пізніше виявилися в естампи й акварелі.
Здібності до малюнка розкрилися в період служби на флоті. Він настільки захопився портретними замальовками моряків, що після армії вступив до Краснодарське художнє училище.
Перша професійна діяльність пов'язана з оформленням книжок і підручників у книжкових видавництвах Адигеї, Краснодара, Махачкали.
Особливо цінним для систематизації особистої творчої манери був досвід співпраці з пресою. Художнику імпонує мінливий ракурсів, станів, положень, тому його малюнок в значній мірі визначається жанром репортажу. Спостерігаючи за пасажирами на вокзалах, занурюючись в ринкову суєту, робив начерки фломастером. Ця техніка, не уможливлює виправлень, найважча, але не сама благодатна. У 70 роки прийшло розуміння тони, а з цим і потреба працювати по-новому.
Подальша біографія Юрія Георгійовича переплітається з творчістю, а майстерність розвивається за чіткою висхідній, орієнтованої на дати численних поїздок.
1972 відзначений масою етюдів унікальних архітектурних споруд Таллінна. Наступний рік пов'язаний з Середньою Азією. У Самарканді, Бухарі, Хіві писав все: будинки, людей, храми, цвинтарі, змій і тушканчиків. Привіз додому цілий чемодан малюнків і відчув у собі головне тяжіння Сходу. Потім були Загорськ, Новоросійськ, Донецьк, Новгород Львів, але головними залишилися - Дагестан і Середня Азія.
У Дагестані працювалося пристрасно і вдало. Кожен мотив легко знаходив композиційну завершеність і емоційну виразність. Будь-який з них сміливо можна було переводити в матеріал. Тому, цілком природно, в 1976 році художник звернувся до офорту. Першим став сюжет «Вуличка в Кубачі». Він зроблений на основі натурного етюду фломастером, побудованого на ефекті контрасту світла й тіней. Малюнок ритмічний, але різкуватий. У офорт все зм'якло, з'явилося відчуття сонця, щедро освітившись стіни будинків. Їх прямокутні горизонтальні площини перебиваються вертикалями тіней різної щільності. Білий збагачується відтінками.
Художник розвиває свої сюжети. У листі «Вуличка з містком» той же Кубачінскій мотив, але в іншому рішенні та інших емоціях. Численна фігуративний наповненість поступається місцем камерності. Тут всього дві силуету: справа внизу-старий і в центрі - жінка з глечиком, пластику якої повторена контуром водостоку, навислого над нею. Ці точки, візуально створюють нестійкий трикутник, вносять відчуття тендітної тиші.
Мабуть, сама ефектна, виконана за всіма законами краси, робота «Дорога в аул». Горизонтальна образна площину дороги обрамлена маленькими будиночками.

Вони згруповані і об'єднані інтенсивним білим кольором. Решта зображення приглушені.
Усього про Дагестан виконано 43 офорта, до цих пір у художника збереглися 30 дощок.
Юрій Георгійович досить послідовний. Це проявляється не тільки в динаміці образів, але і в удосконаленні майстерності.
У нього склалася своя методика роботи з аквареллю.
Освоєння майстерності в цій техніці було довгим, цікавим і переросло в якусь особисту містичне шоу з водою і фарбою. Починав експериментувати в 1982 році. У листі Самаркандській серії - «Шахи-Зінда» ще відчувається твердість, художник не встигав за аквареллю, вона висихала швидше, ніж пророблявся колір. Випробувавши всі можливі й неможливі прийоми, нарешті був відчув баланс у ступенях вологості й стійкості фарб. Поступово з'явилося вміння знімати зайвий шар, зникли жорсткі контурні кордону. Роботи стали свобідними, придбали ефект шовкографії. Незмінними залишилися чіткий, гарний малюнок і класичні дещо формування інтриги листа на грі теплого з холодним.
Професіоналізм Юрія Кириченко прослдковується за персональними, республіканським, груповим тематичними та ювілейних виставок. Його роботи постійно займають величезні стенди і представляють творчість майстра в розвитку. Багато композиції, вже добре відомі, в нових варіантах несподівано змінюються.
Так в офорт 2000 р. «Хлопчик у шубі» зображеннях було жорстким, і дитяче обличчя персонажа пригнічувало недитячими сумними очима. акварельне виконання сюжету пом'якшує драматургію завдяки гарному ясному кольором.
Погрудний натурний малюнок «Горець» 1986 р. при перекладі в офорт змінив ракурс на протилежний, висвітилася ліва сторона обличчя, тіньовий акцент перенесено на очі. В акварелі 1997 зображення повертається до першого основного варіанту. Особа набуває додаткової виразності. З акварелі пішла спустошуються втому очей. Тепер вони не просто звернені до глядача, але бачать і уважно дивляться. Робота стала приємною завдяки зелено-коричневою гамі.
У творчості Юрія Георгійовича очевидно грамотне композиційне мислення з відчуттям просторової перспективи. Вміло спрямовуючи увагу до змістового центру і доповнюючи архітектурне деталі, художник легко перетворює одно обрізні споруди в цікаві.
Його прийомом стало ви свічення якоїсь частини листа, прихильність до зображення доріг, гір. Всі сходить, йде, веде. Персонажі натурних малюнків повторюються в різних мотивах, тому виникає відчуття їх пізнавання. Вони щось роблять, кудись поспішають. Один і той самий старий іде по вулиці Хіви, піднімається по сходах у Куба-чах ... подорожує, веде за собою глядача ...
  Декоративне завершеність творам надають квіти або витончені жіночі фігурки.
Естетика Юрія Кириченко, можливо, не дуже оригінальна, але приваблива початкової простотою і щирістю. Всім художніх прийомів він вважає за краще точність і достовірність. Але виявляється, що саме це передає колорит сюжету і характер персонажа.
Оволодіваючи різними технічними прийомами, художник не зводить свою працю до ремесла, але продовжує шлях у мистецтво.
Колись, захоплюючись Дагестаном, Юрій Георгійович у бесідах зі старими говорив: «Як у вас красиво!», Вони скромно йому відповідали: «Це в тебе гарно!». Про красу він пам'ятає і до неї прагне у своїй творчості.
За довгі роки у художника накопичилося близько 400 робіт. Багато хто з них представлені у фондах Державного музею Сходу, Державного Російського музею, Краснодарського художнього музею ім. Коваленко, Ставропольського крайового музею образотворчого мистецтва.
Північнокавказький філія Державного музею Сходу отримав від художника як дарунок 103 твори, виконаних у техніках акварелі, офорта, сухої голки, м'якого лаку, фломастера, туші і олівця. Вони значно поповнили зібрання музею і в перспективі стануть унікальною складовою частиною експозиції сучасного зображені образотворчі мистецтва Північного Кавказу.

Л.П. Гуніна
старший науковий співробітник СКФ ГМВ, зберігач фонду живопису, графіки та скульптури,
член Спілки художників.
Мистецтвознавець